– Đơn giản bởi vì tôi là tôi. Có thể tôi hay, tôi dở, tôi non nớt hoặc già dặn, nhưng tôi phải có một dấu ấn riêng. Nghệ thuật rất cần những cái “tôi”, miễn đừng dị biệt quá.

– So với thời chỉ là diễn viên, trong anh đã có sự thay đổi rõ nét về mặt nhận thức?

– Khi anh là diễn viên, sự chia sẻ nghề nghiệp là một điều rất bình thường. Nhưng khi anh đứng ở vị trí đạo diễn, dấu ấn cá nhân lại là quan trọng nhất. Cô đơn dường như là chứng bệnh chung của cánh đạo diễn, bởi tự mình phải giải quyết tất cả mọi công việc. Một lớp diễn khó, diễn viên nhìn lên đạo diễn, còn đạo diễn thì không có ai để “trông vào” cả.

– Lần đầu tiên đứng ở vị trí đạo diễn, anh đã tự đặt ra cho mình mục tiêu gì?

– “Đứa con” của tôi phải thu hút được đại chúng, thôi thúc họ bỏ tiền ra mua vé. Và tôi đã làm được điều ấy. Vũ nữ đêm giao thừa thắng lớn từ Bắc vào Nam. Tôi biết, ở một hướng khác là những tác phẩm như Macbeth, hay Con cáo và chùm nho (ngụ ngôn của Ê-dốp), với mục tiêu để “làm nghề” và chỉ có một lượng khán giả tri âm.

-Anh nghĩ sao khi cả giới sân khấu lẫn khán giả đều đang kêu lên rằng: hãy để sân khấu luôn là một “thánh đường”?

– Với tôi, sân khấu đã, đang và mãi mãi là một thánh đường, nhưng không phải một thánh đường khô khan. Tôi muốn ở thánh đường đó, tín đồ kéo đến đông như hội.

– Không hẳn. Tôi nghĩ rằng, mọi sự so sánh đều khập khiễng. Cuộc sống thay đổi từng ngày, từng giờ. Rất khó xác định một chuẩn mực cũng như không có chuẩn mực nào bất biến cả. Sẽ là phiến diện nếu chúng ta lấy cái hôm qua để áp đặt cho hôm nay.

(Theo Thanh Niên)